美學筆記：認識「古典主義」及「新古典主義」！ @ 美學過生活

古典主義（Classicism）

古典主義出現於中世紀後的歐洲，所謂「古典主義」，通常是指與古希臘、古羅馬的藝術或思想品質有關的潮流。它包含了完美、永恆，以及希臘人對於生活之觀念為基礎的一些價值判斷；強調思考的秩序和明晰性，精神的尊嚴和寧靜，結構的單純和均衡，及比例的勻稱。

新古典主義（Neoclassicism）

十八世紀五十年代至十九世紀初，風靡西歐的藝術樣式。是一種新的復古運動。興起於羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動，影響了裝飾藝術、建築、繪畫、文學、戲劇和音樂等眾多領域。1748 年龐貝古城文物之發掘，加上德國藝術史學者溫克爾曼（Winckelmann,1717～1768）大力鼓吹「希臘藝術為最完美之形式表現」的觀念，更大大地增加了它的勢力。此時法國中產階級興起，發生革命運動，反對封建政府繁縟豪華到極點，以致耗費了法國人民大量財富的洛可可藝術，而提倡以精鍊、實用和具有嚴格的合理性為特點的古典主義。拿破崙曾有意使法國成為他自己的「羅馬帝國」，更進一步使新古典主義推到其巔峰狀態。

新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念(亦即反對華麗的裝飾，儘量以儉樸的風格為主)。

題材上，表現古代的歷史和現實的重要事件，借助古代英雄主義的表現，使作品顯出莊嚴而熱烈的現實激情。在形式上，強調理性的表現，而忽視藝術家感性的色彩，認為「美」的原理就是「理性」的理想。構圖上，強調完整性，而反對片面形式感的追求。造型上，重視素描和線與輪廓，而忽視色彩，和反對過分的渲染。新古典主義的藝術，不僅恢復了古典藝術的樸素風格，而且喚醒了自我犧牲、嚴肅認真及獻身於共和國的純樸美德，使人覺得這一切都與自己息息相關。

藝術的表現

【建築】

法國的蘇弗洛（J.G.Soufflot, 1713～80）所建的《巴黎萬神廟》（Pantheon,1755～92），是中古世紀哥德傳統和文藝復興風格的結合。美國的傑佛森（T.Jefferson, 1743～1826）所設計在蒙地卻羅（Monticello ，圖片）的房子（1770～84），採用羅馬多利亞式柱型。

【雕刻】

胡洞（J.A.Houdon, 1741～1828），法國人，極力模仿古代羅馬將軍的雕像，代表作有《伏爾泰》（1778，華盛頓國家畫廊）、卡諾瓦（A.Canova, 1757～1822），把當時的貴族和名人雕成穿著古代衣飾的樣子，皮膚加以美化如瓷器般的光滑，代表作《寶琳‧波給玆》（1804-08，拿破崙的妹妹Pauline Borghese裝扮成維納斯，羅馬波給茲美術館）。

【繪畫】

大衛（Jacques-Louis,David, 1748～1825），法國新古典主義的領袖，大革命時代到拿破崙失勢之間，藝壇趣味的獨裁者，是徹底的官方畫家。繪畫上，無非是要激發高尚的志節，表現道德的風範。作品在共和時期，是要激起市民的愛國心；在拿破崙稱帝時，則以歌頌他的豐功偉業為主。代表作有《Récamier女士肖像》（1800，巴黎羅浮宮）、《神聖皇帝拿破崙與其皇后加冕圖》（1806-07，巴黎羅浮宮）。安格爾（J.A.D.Ingres, 1780～1867），是繼大衛之後，法國最重要的畫家。他曾在義大利研究過拉斐爾和翡冷翠的繪畫，頗受影響。晚年題材趨向過度的好色，往往表現一大堆裸女，而其造形還是模仿自古代的浮雕，因此畫風趨向浪漫派。他的許多素描作品在藝術史上評價很高。代表作《泉》（1856，巴黎奧賽美術館）、《土耳其宮女》（1814）。