美學過生活

浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世纪，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版画（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

以歷史區分：

n   初期：明曆大火（1657年3月2日）至寶曆年間（1751年~1763年）。

n   此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷為主，稱為墨摺繪。

n   17世紀後半，「浮世繪之祖」的菱川師宣繪製了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》（回眸美人圖之意）為其代表作。

n   到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹繪，使用紅色的稱紅繪，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅摺繪。鳥居派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計、繪製看板，直至今日，現代歌舞伎的看板仍保有當時流傳下來的風格。

n   中期：明和2年（1765年）至文化3年（1806年）：錦繪在此時期誕生。

ü  畫曆（絵暦）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫曆交換會的社交活動。

ü  為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦繪，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。

ü  由於多色印刷法需反覆上色，開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張。另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下繪師）、雕版師（彫師）、刷版師（刷師，或寫做摺師）的專業分工體制也在此時期確立。

ü  此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。寬政時期最受歡迎的風格是歌川豐國所繪的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身圖系列，而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—「歌川派」。

n   後期：文化4年（1807年）至安政5年（1858年）：此時間衍生多種畫風：

ü  溪齋英泉的情色風格美人画；

ü  葛飾北齋及歌川廣重二人確立「名所繪」的風景畫風格；

ü  在役者繪方面，歌川國貞以更具力道的筆法繪製；

ü  伴隨著草双紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的「武者繪」。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。

n   終期：安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。

ü  此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩里（或譯：培里）率領艦隊強行打開鎖國政策的衝擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發軔於當時開港通商之一的橫濱的「横濱繪」開始流行起來。

ü  另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動盪的影響，也出現了稱為「無残繪（或寫做無惨繪）」的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面。

ü  小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被稱為光線画。

ü  歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作稱為玩具繪的浮世繪，頗受好評。

ü  月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪製了許多畫報（錦繪新聞）、歷史畫、風俗畫，有「最後の浮世絵師」之稱。

ü  但是由於西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。

以題材與種類分：

n   美人画：以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪遊女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。

n   役者繪：以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。

n   戲画：以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，也可包括下文的鳥羽繪。另外有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性為主。

n   鳥羽繪：得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯画的一種。類似現代的漫畫，因此現代的漫畫在發展初期亦被稱為鳥羽繪。

n   漫画：即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。

n   春画、あぶな絵：春画是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉村地區提到錦繪的話，多半就是指春画。あぶな絵則是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。

n   名所繪：除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。

n   花鳥繪：以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。

n   武者繪：以傳説、傳奇、歴史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。但幕府規定不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代以後的武士。

n   歴史画：以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作。

n   玩具繪：因為應用在玩具製作上，所以種類很多，有双六（遊戲方法類似大富翁，但遊戲內容不同）、めんこ（即尪仔標）、人氣浮世繪的小型版、變裝遊戲的紙娃娃、尽くし絵（繪有妖怪和武者的卡片收集）等。

n   見立繪：取材自既有的歷史故事，但以當時的人地事物仿套。

n   相撲繪：以相撲為題材，也有相撲力士的肖像畫。

n   張交繪：一張紙上區分成數個大小不一的區塊，各區塊中皆有獨立的主題。張交繪常常是多位畫師共同完成的作品，因此同一張畫上可以看到多位畫師的畫風。

n   死繪：名人去世時的追悼肖像畫。

n   子供繪：以小孩子遊玩時的情景為題材。

n   長崎繪、橫濱繪：以長崎、橫濱的異國風情為題材。

n   風刺画：以時事為題材，例如安政大地震（1855年）後出現的鯰繪，因為當時日本人相信地震是鯰魚所引發的。又例如諷刺幕末社會動亂的あわて絵、把戊辰戰爭描繪成小孩子嬉鬧的戊辰戦争の絵皆是。

n   疱瘡繪、麻疹繪：做為防治天花及麻疹的護身符之用。

n   團扇繪：繪在團扇上的裝飾圖。

浮世繪的製作方法：

浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由於幕府實行的審查制度，准許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。浮世繪的製作過程可分為5個步驟。

n   繪製原圖：由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。

n   雕刻墨板：審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板。為應付將來反覆印刷、多次上色的製程需要，日本人發明了標示「見当（記號之意）」的方法。

n   選定色彩：墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合摺數張，張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合摺上以紅筆指定心中所構思的色彩。

n   雕刻色板：校合摺交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。

n   刷版：墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。

對西方的影響：

19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。

ü  1865年法國畫家布拉克蒙（Felix Bracquemond）將陶器外包裝上繪的《北齋漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多迴響。

ü  梵谷可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵谷到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵谷也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。

ü  無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響詩《海》(La Mer) 。

ü  浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會颳起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（Art Nouveau）也多有啟迪。