美學過生活

前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常譯為前拉斐爾兄弟會，是1848年開始的一個藝術團體（也是藝術運動），由3名年輕的英國畫家所發起—約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）、但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）。

他們的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義畫家。他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分已經被學院藝術派的教學方法所腐化了，因此取名為前拉斐爾派。他們尤其反對由約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）爵士所創立的英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）的畫風，認為他的作畫技巧只是懶散而公式化的學院風格主義。他們主張回歸到15世紀義大利文藝復興初期的，畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。

前拉斐爾派常被看作是藝術中的前衛派運動，不過他們否認這種描述，因為他們仍然以古典歷史和神話作為繪畫題材以及模仿的藝術態度，或者是以模擬自然的狀態，來作為他們藝術的目的。不過，前拉斐爾派毫無疑問將自身視為藝術界的改革運動，為他們的運動取了名稱以做區別，並且也出版了他們的期刊The Germ。初期他們作品的簽名旁邊留下前拉斐爾派的縮寫— PRB 的記號。

拉斐爾派的原則：

一、要以確實存在的概念來表達

二、要專注於研究自然的狀態，才能知道要怎麼表達它們

三、要對以前的藝術中直接、認真而真誠的態度感同身受，並排斥那些陳腐的、自我炫燿的、死記硬背的態度。

四、要創作出非常好的畫和雕像。

這些原則相當謹慎的避免教條化，因為他們希望強調藝術家個人的責任，去決定他們繪畫的觀點和方法。受到了浪漫主義的影響，他們將自由和個人責任視為不可分離的。不過，他們尤其著迷於中世紀的文化，相信中世紀文化有著後來的時代所失去的正直精神和創造性。後來強調中世紀文化的觀點，與強調獨立觀察自然狀態的現實主義產生了衝突，原本拉斐爾畫派裡認為這兩者是能互相配合的，但在衝突產生後畫派一分為二，現實主義派由亨特和米萊領導，中世紀派則由羅塞蒂和威廉·莫里斯等追隨者領導。不過衝突並不是完全的，兩派都相信藝術的實質是心靈上的。為了復興15世紀藝術光輝的色彩風格，亨特和米萊發展了一種繪畫的方法，用稀薄的透明顏料（Glaze）覆蓋在潮濕的白色表面上，以此讓顏色保持如寶石一般的透明度和清晰度。這種色彩鮮明的強調是為了對比早期那些過度使用瀝青的英國畫家，瀝青會產生出渾濁而不固定的黑暗區塊，而這正是前拉斐爾派所輕視的。

引起的爭議

在1850年，在米萊的《基督在父母家中》（Christ In the House of His Parents）進行展覽後，前拉斐爾派引起了不小的爭議。畫中描繪基督一家人在滿地木屑的雜亂木匠房裡工作，包括查爾斯·狄更斯在內的許多人批評那是一種對基督的褻瀆。他們的中世紀畫風被批評為保守倒退，而詳盡的描繪細節則被批評醜陋而刺眼。狄更斯批評米萊將基督一家人描繪的像是酗酒者和貧民窟，而「中世紀」的姿勢則荒謬而扭曲。

在爭議之後，畫派解散，不過他們繼續發揮著影響力，畫家仍然繼續用這些風格作畫，但他們不再於作品上簽下「PRB」了。

《基督在父母家中》，約翰·艾佛雷特·米萊所繪，1850年。

後來的發展及影響

1856年後，但丁·羅塞蒂成了前拉斐爾派裡中世紀派畫風的領導人，他的作品也影響了威廉·莫里斯，他們兩人成為夥伴，不過羅塞蒂也因此和莫里斯的妻子—模特兒珍·莫里斯（Jane Morris）發生緋聞。藉由莫里斯的關係，前拉斐爾派的概念影響了許多室內設計師和建築師，利用中世紀的風格做建築設計，以及其他裝飾品的設計。這也直接引導了莫里斯所發動的工藝美術運動。

前拉斐爾派持續影響許多英國畫家直至20世紀。羅塞蒂後來成為了歐洲象徵主義的先驅。

20世紀時畫家的觀點大量改變，由於攝影技術的發達，藝術的目的逐漸遠離了重現實際的狀態。因為前拉斐爾派主要專注於將事物描繪的如同攝影般逼真，儘管他們也特殊的專注於詳細描繪表面圖案上，他們的作品仍被許多批評家所貶低。不過自從1970年代以來，前拉斐爾派的作品又逐漸受到重視了。